Puede ocurrir que uno conozca a una persona especial, que le impacten sus virtudes y que ello le motive a crear una obra artística. Luego el tiempo puede demostrar que esa persona puede no ser tan especial ni tan virtuosa. La motivación pasó. La emoción se esfumó, pero quedó registrada en esta pieza musical.

Granizaba en la ciudad en un mediodía gris. Al rato salí a la calle para ver la escena, que con los árboles sin hojas sobre las veredas blancas me sugirió esta pieza musical de flauta traversa y piano. Había comenzado el otoño.

Este tema musical nació a partir de una improvisación en piano que hice y grabé en forma casera en los tempranos '80s. Unos quince años después, estaba ordenando cintas de grabaciones viejas cuando lo escuché de nuevo. Me gustó, le empecé a dar forma y aquí está.

Esta canción simple se expone en el piano, primero solo y después acompañado por un conjunto instrumental. Así, simplemente.

En una calleja empedrada de Buenos Aires, sus adoquines se están humedeciendo por el rocío de un atardecer brumoso. Todo se va tiñendo de azul. Los contornos de las casas y edificios se van desdibujando a medida que llovizna, como pinceladas que van plasmando un degradée azulino sobre la ciudad.

Melodías y ritmos de distintas regiones del mundo y de distintas épocas participan en este paisaje sonoro como senderos que se transitaron, transitan y transitarán nuevamente, …eternamente. En la versión orquestal, más de 30 instrumentos de diverso origen se entremezclan por turno entonando cantos, contra-cantos, armonías y ritmos, conjugando música de Oriente y de Occidente, desde la Edad Media hasta el Siglo XX.

5 de abril de 1982. Yo estaba sentado en un colectivo, volviendo del velatorio de la abuela materna de un músico amigo. Estaba recordando lo que me habían comentado minutos antes, sobre la vida piadosa que había tenido esa mujer de fe, cuando comencé a escuchar una melodía dentro de mí. Paralelamente, yo vislumbraba la escena del alma de la abuela saliendo de su cuerpo hacia arriba, y que luego se desviaba de su ruta como para pasear un poco por ciertos lugares, para después retomar el camino inicial en dirección hacia el más allá, de donde había venido. Estos tres tramos de su "viaje de regreso" se plasmaron en esta pieza musical como una melodía con acompañamiento, una pequeña improvisación por distintas tonalidades y nuevamente la melodía acompañada inicial, respectivamente, que finaliza haciéndose más sutil, elevándose, cada vez más aguda, más leve, …hacia lo alto…

Representa una epopeya imaginaria retratada musicalmente en seis episodios de jornadas bélicas.

El piano lidera la ofensiva que es arengada por guerreros instrumentos de bronce. También el bajo fretless colabora con un veloz solo al frente. Y justo cuando el piano se torna más incisivo, esta parte se enlaza abruptamente con el contrastante episodio siguiente.

Esta calma escena transcurre en el claro del bosque que rodea a una pequeña y antigua iglesia. Los acordes del piano se transforman en campanadas que acompañan a apacibles solos de trompa. Los instrumentos de cuerda complementan el paisaje hasta que sólo quedan los tañidos de las campanas, cada vez más tenues, cada vez más lejanos. Estamos volviendo hacia el campo de batalla.

Si bien es similar al aguerrido primer episodio, aquí hay mayor participación del piano, los bronces y el bajo, que atacan conjunta y alternadamente, finalizando esta parte al martillar fuertemente una nota muy grave del piano…

…sobre la que grandes acordes arpegiados van descendiendo, cuales distantes estratos de nubes rojizas al horizonte, indicando el nacimiento de la noche. A partir de entonces, un piano intimista y nostálgico eleva su sentido canto, pletórico de significados, pero ocultos en la espesura nocturna.

Este movimiento danzante es medido y desapasionado. Piano, flauta traversa, guitarra española y contrabajo expresan los giros creando una coreografía musical discreta. No hay alegría en ella. Es un alto en la batalla. Nada hay para festejar. Aunque los recuerdos pesan, hay que estar alerta por lo que viene.

Es el último embate. El piano, el bajo y los bronces tronantes reciben el apoyo de los instrumentos de percusión, y avanzan hasta que un crescendo los impulsa al tutti fortissimo de la victoria final.

Mientras mis dedos recorrían el teclado, imaginé el piano bañado por una tenue luz de color violeta en una sala oscura. Los sonidos graves decidieron repetir su ritmo casi monótonamente, logrando cierto efecto hipnótico. Y tampoco cambiaron su nota base, persistiendo en el mismo tono…violáceo.

Silencio. De la nada comienza a surgir un sonido cíclico que rompe el mutismo del cosmos. Estos ciclos de arpegios van creciendo y decreciendo en altura e intensidad. Como fondo se escucha una serie de sonidos graves y largos, como si fuera la radiación de fondo del universo. Al cabo de unos minutos, toda esta música va desapareciendo poco a poco… Silencio.

Melodías y ritmos de distintas regiones del mundo y de distintas épocas participan en este paisaje sonoro como senderos que se transitaron, transitan y transitarán nuevamente, …eternamente. En la versión pianística, la función de la mano derecha es exponer las melodías y la de la mano izquierda es tocar acordes sin ataque. Es decir, las teclas bajan totalmente sin emitir sonido alguno. Pero cuando la mano derecha está tocando una melodía, los acordes "mudos" de la mano izquierda se hacen oír como una resonancia neblinosa, aportando el substrato armónico necesario para completar este cuadro musical.